"...así funciona el artículo como crítica: en el movimiento constante de la descripción a la emoción y la identidad, a través de las cuestiones de género, texto e interpretación, conocimiento, verdad y sentimiento"
Simon Frith, "Música e identidad"
Desde hoy ya está disponible para ordenar el Mount Wittenberg Orca, la muy esperada colaboración entre Dirty Projectors y Björk. Y, también como se esperaba, es un álbum predominantemente vocal (bueno, pues a aprovechar a Björk). Pueden escuchar la última canción, "All We Are", abajo:
El célebre festival de Glastonbury cumple este año su cuarenta aniversario y como gran sorpresa aparecieron, de manera inesperada, Thom Yorke y Jonny Greenwood en el Park Stage. Al principio Yorke se presentó como "Thomas Yorke" e interpretó unas cuantas canciones de su álbum como solista The Eraser. Posteriormente se le unió Greenwood, quienes tocaron varias canciones clásicas de Radiohead.
El setlist fue el siguiente (aún sin tocar material nuevo):
01 The Eraser 02 Harrowdown Hill 03 Black Swan 04 Cymbal Rush 05 Arpeggi 06 Pyramid Song 07 Idioteque 08 Karma Police 09 Street Spirit
Hasta ahora no he conseguido ningún video de la presentación de Yorke y Greenwood, pero dejo mientras tanto la excelente interpretación de "Idiotique" en la edición 2003 de Glastonbury.
Animal Collective lanza un video más de su genial álbum Merriweather Post Pavilion: "Guys Eyes", un video estilo casero medio vintage, con surfers, skaters y algunas cosas más, hasta ahora el video menos psicodélico del álbum (aunque la secuencia de las imágenes de las olas bien podrían causar cierta epilepsia). Pueden verlo abajo:
A veces cosas raras pasan en el mundo. En uno de los varios conciertos que ha dado recientemente, el vocalista y compositor de Wilco, Jeff Tweedy, estaba entre interpretar "Ashes of American Flags", uno de los mejores temas del Yankee Hotel Foxtrot (bueno, en realidad todas las canciones son grandiosas) o, ni nada más ni nada menos que, "Single Ladies" de Beyoncé. Y bien, solo con su guitarra acústica, Tweedy se decidió por "Single Ladies". Y reluciendo su veta de poeta, decidió recitar el resto de la canción. Pueden verlo abajo:
Un álbum exquisito. Una magnífica mezcla entre jazz, hip-hop, dub, IDM, electrónica, funk psicodélico, con una atmósfera cósmica y ácida…y sumamente emocional. Cosmogramma es una verdadera obra catártica, escrita y grabada por Steve Ellison (Flying Lotus) en su departamento en Los Angeles, poco después de la muerte de su madre. Entonces, Cosmogramma es catártico, y su inicio es más bien agresivo. “Pickled!” es un ataque industrial de drum n’ bass con una magnífica línea de bajo, pero en “Intro//A Cosmic Drama” FlyLo baja el tempo con la entrada del arpa y los magníficos arreglos de cuerda de Miguel Atwood-Ferguson, quien ha trabajado también con Outkast y Erykah Badu. El drum n’ bass ácido cobra fuerza de nuevo en “Zodiac Shit”. Y en “…And the World Laughs With You” los gemidos de Thom Yorke parece ser una de las capas más de sonido (lo que el mismo Yorke intentó, de manera similar, en Kid A), con las desconcertantes líneas: “necesito saber que estás ahí afuera”. Un álbum también muy orgánico. Ellison es nada más ni nada menos que el sobrino de Alice y John Coltrane. Para Cosmogramma, FlyLo estuvo escuchando el material de su tía, lo que lo motivó a hacer algo no sólo técnico, sino enfáticamente emocional. Ya no es sólo Ellison con su lap top y sus beats. Es hasta ahora el álbum con mayor instrumentación que ha grabado. Y el sonido Coltrane está presente en seductores temas de free-jazz, con influencias de Sun Ra, como “Arkestry” y "German Haircut", que cuentan con el sax tenor del primo de Ellison, Ravi Coltrane (hijo de Alice y John). Si uno se detiene a pensar Cosmogramma, puede resultarle un álbum de contrastes. ¿O cómo tener una pieza hip-hop electrónica con otra donde lo que destacan son los bellos arreglos de cuerdas y los arpegios de arpa? Lo importante es que Ellison ha realizado un trabajo tan bien logrado que no parece haber ningún contraste, es un magnífico trabajo de integración, mezcla y producción. Hace encajar los géneros perfectamente. FlyLo es un genial arquitecto del sonido, lo mismo digital (su excelente trabajo con la laptop) que “orgánico” (cuerdas, metales, arpa, guitarra, las líneas de bajo de Thundercat son magníficas). Una excelente muestra es “Drips//Auntie’s Harp”, que es un constante ir y venir de arreglos orquestales y arpa, a múltiples sonidos de sintetizadores. O, uno de mis temas favoritos, “Do the Astral Plane”, una densa electrónica R&B, con dramáticos arreglos de cuerdas estilo disco, con el sublime solo de trompeta de Todd Simon, una experiencia en verdad cósmica. Casi todas instrumentales, las canciones de Cosmogramma están muy bien enlazadas la una a la otra, por lo que se recomienda escuchar el álbum entero. De hecho, inicialmente se distribuyó como una sola pieza de 45 minutos. Y no sólo eso, es un disco transicional, que muta en cada pieza, logrando no obstante una perfecta unidad. En fin, es un álbum visionario, que renueva tanto a la electrónica, al hip-hop, al jazz, al IDM y a todo género que pueda ubicarse en Cosmogramma.
Pueden descargar Cosmogramma aquí: http://www.filestube.com/f/flying+lotus+cosmogramma+mediafire
Así es. En 2008, Dave Longstreth, el visionario líder de Dirty Projectors, colaboró en el tributo que Stereogum le rendió al Post de Björk, interpretando la bella "Hyperballad". A su vez, la artista islandesa ha declarado ser seguidora del trabajo de los Dirty Projectors. Por invitación de Brandon Stosuy (Stereogum.com), ambos participaron en la primavera de 2009 en un concierto de beneficiencia en Housing Works en Nueva York. Para el especial evento, Longstreth decidió escribir material nuevo para que fuera interpretado por DP y Björk. La inspiración para el nuevo material provino a partir de un paseo que Amber Coffman (una de las bellas vocalistas de DP) dio en Mount Wittenberg, al norte de San Francisco. Al mirar al océano, vio una pequeña familia de ballenas. A partir de esta experiencia, Longstreth escribió unas cuantas canciones sobre la faimlia de ballenas: Björk cantaría las partes de la mamá ballena; Amber, Angel Deradoorian y Haley Dekle las partes de las pequeñas ballenas, y Longstreth..., pues, la parte de Amber. El resultado: Mount Wittenberg Orca, del que pueden ver algunos temas abajo:
Mount Wittenberg Orca saldrá el próximo 30 de junio y estará disponible en línea con un costo mínimo de 7 dólares. Es un disco prometedor: tanto Björk como los DP son sumamente creativos en las armonías, melodías y las vocales. Y a diferencia de la última grabación de estudio de los DP, el complejo y magnífico Bitte Orca, Wittenberg fue grabado con toda la banda junta en un solo salón, usando principalmente instrumentos acústicos y recurriendo al overdub solamente para las vocales principales y un solo de guitarra. Además, las ganancias se destinarán para un proyecto con la National Geographic Society para la creación de áreas marinas internacionales protegidas.
La lista de canciones es la siguiente:
01 Ocean 02 On and Ever Onward 02 When the World Comes to an End 04 Beautiful Mother 05 Sharing Orb 06 No Embrace 07 All We Are
En la década de los cincuenta e inicios de los sesenta, América era la tierra prometida para la mayoría de los jóvenes músicos británicos interesados en el rock n' roll, blues, RnB, soul, folk y demás. John Lennon y Paul McCartney, dos de esos jóvenes ingleses inspirados en América, escribieron "I Want to Hold Your Hand" sin mayor inspiración que, por recomendación de su manager Brian Epstein, pensar en introducirse en el mercado norteamericano. Dio resultado. El tema fue el primer número 1 de The Beatles en el Billboard Hot 100, suceso que se convirtió en emblema de la "invasión británica" en los Estados Unidos.
En los inicios de The Beatles, Lennon y McCartney sí que escribían muchas cosas juntos, "cara a cara", turnándose armonías, melodías, notas y versos, "cada uno tocando en las narices del otro", como dijera Lennon. Uno de los temas fue justo "I Want to Hold Your Hand", escrito en la casa de la entonces novia de McCartney, Jane Asher. Todo inició con la cursi línea, en Sol mayor, "Oh yeah I'll tell you something". Pero el acorde clave fue el Mi menor ejecutado por Paul en el piano, para dar lugar a la segunda línea "I think you'll understand". Una canción ciertamente peculiar, con dos puentes conectados con un verso, sin una voz principal o una melodía claramente definida, aunque ciertamente la voz de Lennon predomine en la versión de estudio.
Y bien, "I Want to Hold Your Hand" fue tan sólo el inicio de la "Beatlemania", y el resto de la historia ya la conocen... "Ellos estaban haciendo cosas que nadie hacía. Sus acordes eran escandalosos, simplemente escandalosos, y sus armonías hacían todo válido...", decía Bob Dylan a propósito de la canción, de la cual pensaba que aludía a la marihuana (Dylan confundió el "I can't hide" con "I get high").
Foto 1. El fab four con el de la ideita de venderse al mercado norteamericano Foto 2. Los beatles tomándole la mano a la simpática Miss Indiana Foto 3. El dúo dinámico, cara a cara, reflejo a reflejo Foto 4. El dúo dinámico parte 2 Foto 5. George echándola con su nueva rickenbaker
La banda de Berkeley, California, The Morning Benders nos regalan hoy Bedroom Covers, un cálido e íntimo disco de covers acústicos de grandes bandas como Talking Heads, The Velvet Underground, Fleetwood Mac, legendarias girl groups como The Crystals, The Ronettes, y músicos como Roy Orbison, Paul Simon y Randy Newman. ¡E incluso “Lovefool” de The Cardigans! Pueden descargarlo aquí:
Dreams
En su página oficial pueden descargar más temas, ver videos y demás (su último álbum, Big Echo, es muy recomendable): http://www.themorningbenders.com/
La banda francesa Phoenix, que visitará de nuevo México el próximo 28 de septiembre (los boletos ya están a la venta) tocó en MTV Unplugged varios temas de su magnífico álbum Woflgang Amadeus Phoenix, el cual ganó el grammy a mejor disco de rock alternativo. Pueden ver abajo "Lisztomania" y "1901":
Así es. En una reciente entrevista, el guitarrista de Radiohead Ed O'Brien declaró que la banda está próxima a finalizar lo que será su octavo disco, aún sin título conocido. Aun más, mencionó que es el mejor que la banda haya hecho hasta el momento. "Estamos en el corazón de la grabación. Es geniunamente excitante -declara O'Brien-. Es muy diferente a lo que hicimos la vez pasada". Aún no hay fecha exacta para el lanzamiento del esperado nuevo álbum de Radiohead, pero O'Brien considera que puede ser a finales de este año. Al menos, comenta que ven próxima la finalización de la grabación, tal vez en unas semanas. A esperar. Mientras, pueden ver la entrevista completa aquí: http://www.bbc.co.uk/programmes/b00rwsvh
Y para seguir con Radiohead, dejo abajo el creativo video de "House of Cards", así como una presentación en vivo de "Lotus Flower", uno de los temas posibles para su próximo álbum.
Así es, abajo pueden escuchar dos canciones nuevas de Arcade Fire, "Ready to Start", y la increíble "We Used to Wait", que aparecerán en el próximo álbum de la banda canadienste, The Suburbs.
Así es, después de 4 años de no tocar juntos, The Strokes, bajo el nombre de Venison, ofreció un pequeño y secreto concierto ayer en Londres. Y es que The Strokes estará de gira este verano, incluyendo su presentación en el Lollapalooza y con un nuevo álbum en camino, que probablemente saldrá el próximo año. Abajo pueden ver un par de canciones del concierto de anoche:
I Can't Win/Is This It
Last Nite
El magnífico setlist de la noche (pero ninguna canción nueva):
New York City Cops The Modern Age Hard to Explain Reptilia What Ever Happened? You Only Live Once Soma Vision Of Division I Can't Win Is This It Someday Red Light Last Nite
Under Control 12:51 Juicebox Heart in a Cage Take It or Leave It
Los Stones de vuelta al exilio y el simulacro perfecto del rock Parte I
En un famoso cuento de Borges, un cartógrafo, a petición del emperador, construye un mapa sobre el Imperio. Tras varios intentos, desaprobados todos por el emperador, el cartógrafo hizo finalmente un mapa que cubría todo el Imperio. Con el paso del tiempo, éste se desplomó, quedando sólo la representación de él, el mapa. El filósofo francés Jean Baudrillard se refirió a este tipo de fenómenos como simulacros, donde la simulación comienza a preceder a lo real, tal como sucedió en la película Matrix -por lo demás inspirada en Baudrillard-: donde de lo real sólo quedaban ruinas, por lo que Morpheus recibe a Neo exclamando "Bienvenido al desierto de lo real".
Los Rolling Stones, británicos todos ellos, comenzaron haciendo covers de música de Norteamérica, el paraíso musical desde el horizonte de la Inglaterra de la década de los cincuenta y sesenta. Muddy Waters (a quien le deben el título de la banda), Howlin Wolf, Buddy Holly, Robert Johnson, Willie Dixon, Chuck Berry, entre otros, conformaban su buen repertorio, con piezas magistrales como "Little Red Rooster". Con el paso del tiempo (unos pocos años en realidad), los Stones trazaron su propio camino, con obras maestras como Beggar's Banquet (1968), Let it Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y, desde luego, Exile on Main St. (1972).
¿A qué viene todo lo anterior? A que, en primer lugar, creo que si bien los británicos Stones comenzaron emulando el blues y rockabilly norteamericano, con Exile lograron, curiosamente, el mejor álbum americano en la historia del rock. Además no lo hicieron en América, sino hundidos en un sucio y polvoriento sótano en el sur de Francia. El simulacro perfecto del rock. Exile no tiene temas exitosos como "Satisfaction", "Brown Sugar", "Gimme Shelter" o "Street Fighting Man". No se debe buscar en él temas aislados (como, me parece, sí se puede hacer con buena parte de su discografía posterior, con algunas excepciones). Su virtud está en su conjunto, en que, en un álbum doble, es todo un viaje de blues, country, boogie, folk, gospel, rockabilly, R&B, soul, todo con el particular toque de los Stones.
Y es que los Stones estaban en verdad exiliados en la villa Nellcôte de Keith Richards al sur de Francia con el fin de evadir impuestos en Inglaterra. Mansión mítica (presunto cuartel para la Gestapo, topos de los excesos de los Stones). El refugio musical fue la penumbra del sótano, en el que no todos los Stones participaron por igual. Las sesiones eran nocturnas y Richards estaba al frente, acompañado principalmente del joven y virtuoso guitarrista blues Mick Taylor, de Charlie Watts y del invitado especial, el saxofonista Bobby Keys. Así, Exile es el álbum de Richards, de Richards hundido en el sur de Francia, de Richards en los abusos de la heroína: “ni siquiera puedo sentir el dolor”. Sus inconfundibles riffs abren con gran fuerza el álbum en la brutal "Rocks Off", mientras que, solitario, escribió su pieza acaso menos satánica: "Happy". Después de “Rocks Off” la furia de los Stones se desata en la rocanrolera "Rip This Joint", como si enormes rocas te persiguieran montaña abajo. Y uno de los momentos cumbres del sotano: la groovy “Tumbling Dice”, donde destacan las figuras de la guitarra de Richards, el bajeo funky de Taylor (quien reemplazaba a Wyman) y la cautivadora voz de Mick Jagger.
Tumbling Dice (soundcheck, 1972)
Rocks Off
El ambiente de Exile va relajándose en el (originalmente) segundo lado del primer disco, el sublime momento country-folk del álbum, el paraíso perdido americano (el vino y los dulces y amargos frutos de Californiaa) con la melancólica armónica en "Sweet Virginia", con el destacado solo de sax de Keys; la vagabunda-Gram-Parsoniana "Torn and Frayed" y la desoladora y sureña "Sweet Black Angel". Jagger ya no celebra al azúcar negro, a la mujer afroamericana (a la que, decián algunos, los Beatles nunca le hubieran cantado -bueno, Lennon hizo algo cercano con "Woman is the Nigger of the World"), sino denuncia la esclavitud en las plantaciones, y en una imagen humpty-dumptesca canta "Ten little niggers sittin on de wall, her brothers been a fallin', fallin' one bye one" y al final aboga por la liberación del dulce esclavo negro, del dulce ángel negro. El momento más crudo del álbum.
Torn and Frayed
Después de Francia el exilio continuó en Los Angeles, donde Mick Jagger, cansado del rock, tuvo una mayor presencia. Ahora Richards estaba ausente. Era otro Exile. Con el magnífico tecladista Nicky Hopkins grabaron uno de los mejores temas del álbum, “Loving Cup”, con Keys y Jim Price en la sección de metales que llegan al clímax “What a beautiful buzz”. Desde luego, también los asesinos slides de Taylor en "All Down the Line". Pero el toque de Los Angeles fue el góspel, acaso por la visita a una iglesia evangélica. Y también por la presencia de nada más ni nada menos que del tecladista Billy Preston. El resultado, los desgarradores lamentos de Jagger en “Let it Loose” ("I can't resist a corny line"..."I ain't in love, I ain't in luck") que se mezclan con los potentes coros de cantantes gospel, y una nueva versión de “Get a Line On You”, canción que el vocalista de los Stones escribió sobre la adicción del líder originario de la banda, Brian Jones. El resultado: “Shine a Light”, una de las interpretaciones vocales más desoladoras de Jagger.
Después de su magnífico, maravilloso, espectacular y genial Person Pitch (2007), Panda Bear está por lanzar su próximo álbum en estudio probablemente a finales de este año. Lo seguro es que el sencillo "Tomboy", acompañado de "Slow Motion", saldrá el próximo 12 de julio. Así mismo, en lo que va del año, Panda ha estado tocando nuevo material que probablemente venga en el próximo álbum. Abajo tenemos una pieza drone, llena de loops, con la voz minimalista de Noah Lennox acompañado de su sintetizador y guitarra. Y al final las cosas se ponen muy bien...
Talking Heads "Memories Can't Wait" Fear of Music 1979
Uno de los riffs más intensos y dramáticos del new wave, con mezcla de guitarras y sintetizadores oscuros. Una canción esquizofrénica (en un álbum de por sí paranóico, Fear of Music) en su letra y en los ecos de la voz misma de David Byrne. Una canción que juega con nuestra conciencia, que bien podría ser el tema del paso por un umbral fúnebre, la tierra de las sombras o las praderas pacíficas, donde las memorias no pueden esperar. Y los gritos agonizantes de Byrne al final de la canción son sin duda uno de los mejores momentos de Talking Heads.
Aquí una versión de Byrne como solista con excelentes arreglos de cuerdas:
Continuando con el interesante proyecto Levi's Pioneer Sessions, en esta ocasión, la banda de Brookyln Dirty Projectors nos da a conocer su versión de la enigmática "I Dreamed I Saw St. Augustine" de Bob Dylan, originalmente aparecida en su John Wesley Harding, álbum en el que Dylan regresó al folk solitario, sólo con su guitarra acústica y armónica, con el eventual acompañamiento de otros instrumentos. Y los Dirty Projectors nos ofrecen una excelente versión, muy a su estilo: Dave Longstreth interpreta muy bien a Dylan y destacan las vocales de Amber Coffman, Angel Deradoorian y Haley Dekle.
Pueden descargarla aquí: http://www.levispioneersessions.com/artists/dirty-projectors/
Si algo bueno tiene la saga Crepúsculo son sus soundtracks, que han contado con la participación de Muse, Perry Farrell, Colective Soul, Bon Iver, St. Vincent, Grizzly Bear, Thom Yorke, Death Cab for Cutie, The Killers, y muchos otros. Y bien, hoy podemos escuchar el soundtrack de la tercera entrega de la saga, Eclipse, que cuenta con colaboraciones de The Dead Weather, Muse, Vampire Weekend, Beck con Bat for Lashes, Metric, The Bravery, Florence + the Machine, Band of Horses, entre otros. El Soundtrack sale oficialmente el 8 de junio, pero ya pueden escucharlo completo aquí:
Un interesante proyecto reciente es el de Levi titulado Pioneer Sessions, en el cual diversos músicos hacen covers de temas "antiguos" que los hayan inspirado. Lo mejor es que los covers se pueden descargar gratis en el sitio de Levi's Pioneer Sessions. El primer tema corrió a cargo de Nas, quien covereó "Hey Young World" de Slick Rick. Ahora es el turno del dúo folk-pop She and Him, quien hace lo suyo con "Fools Rush In", tema que ha sido interpretado por Frank Sinatra, Elvis Presley, Rick Nelson, entre otros. El resultado: una suave y cálida balada country muy al estilo de Zooey Deschanel y M Ward.
Pueden verlo aquí:
O bien, descargarlo aquí: http://www.levispioneersessions.com/artists/she-and-him/
Y entre los próximos covers tendremos a Dirty Projectors con un tema de Dylan, de quien ya han coverado antes, en una muy bella versión acústica, "Dark Eyes", que pueden descargar aquí:
How to Destroy Angels es el nuevo proyecto de música post-industrial/trip-hop de Trent Reznor junto con su esposa Mariqueen Maanding. Y el día de hoy lanzan su primer EP homónimo que pueden descargar aquí:
LCD Soundsystem es un elemento clave en el escenario rock de los últimos años. Bajo el liderazgo de James Murphy, han logrado, por una parte, mezclar distintos estilos de diferentes épocas con gran éxito: el punk de bandas como Siouxsie and the Banshees, el post-punk de Joy Division, el synthpunk de Suicide, el pop de sintetizadores y new wave de New Order, así como el funk de Talking Heads, el house de Daft Punk, el art rock de Brian Eno, David Bowie o The Velvet Underground...
