martes, 1 de noviembre de 2011

The Beach Boys: Heroes and villains

Seguramente SMiLe es el bootleg más aclamado de toda la historia del rock. Concebido originalmente en 1966 como un ambicioso proyecto de los Beach Boys, o más bien, de Brian Wilson, nunca salió a la luz, por lo que por mucho tiempo sólo contamos con múltiples versiones inéditas del proyecto. Las cosas cambiaron un tanto cuando Brian Wilson decidió lanzar en el 2004 su propio SMiLe (por lo demás sumamente recomendable). Y ahora, que los Beach Boys han decidido sacar a la luz, finalmente, SMiLE.
Quienes no hayan escuchado nunca alguna de las versiones deben hacerlo, pues es una verdadera obra experimental rock-pop, con estructuras musicales relativamente simples, pero llena de magníficos arreglos vocales (¡son los Beach Boys!) y múltiples arreglos experimentales, por no mencionar su innovador proceso de grabación. De hecho, las canciones que componen SMiLE consumieron muchas horas (más bien, días, semanas y meses) de trabajo.
"Heroes and villains" fue pensada originalmente como la pieza central de SMiLE, y es que es una verdadera joya por sus escalas cromáticas, su arranque surf-rock, sus secciones tranquilas al piano y la riqueza de sus arreglos musicales.
Abajo pueden ver un video de la canción:



Y aquí pueden escuchar todo el nuevo SMiLE. Recomendado.

ATLAS SOUND: PARALLAX


Atlas Sound
Parallax
2011

Hace unos meses que no escribo nada sobre música y creo que la mejor manera de volver a hacerlo es recomendarles un magnífico álbum. Se trata del nuevo trabajo de Atlas Sound, titulado Parallax. Como muchos sabrán, Atlas Sound es un proyecto de Bradford Cox, el vocalista de la ya banda de culto Deerhunter. A diferencia del característico estilo shoegaze/dream pop de esta última, Atlas Sound se ha caracterizado por un sonido mucho más ambiental, electrónico y etéreo.
         Sin embargo, Parallax es hasta ahora el álbum más ecléctico, y también el más accesible, de Atlas Sound. Bradford Cox nos muestra sus múltiples facetas, todas ellas muy talentosas, en este nuevo material. Por ejemplo, las exquisitas y solitarias guitarras acústicas de “Flagstaff” y de “Terra incognita”, cuya acústica deviene en un verdadero viaje astral.
         “The shakes” abre el álbum con un rock a la Broken Social Scene; el rock relajado con el característico tono “off-kilter” de Atlas Sound continúa en “Amplifiers”. Y al igual que en el último material de Deerhunter, en Parallax también encontramos influencias del rock de los cincuenta, sesenta y setenta. Por ejemplo, en la más alegre y lennonesca “Mona Lisa”, en la brillante “Lightworks”, donde Cox nos deleita con un melodioso pop y su harmónica, o en la que, rítmicamente, podría muy bien ser una canción de las girl band de Spector, “Praying man”, también adornada con harmónica. Hay un poco de nostalgia para todos.
         Algo que realmente me ha gustado de los últimos trabajos de Deerhunter es que Bradford Cox ha decidido alzar la voz (su registro quiero decir). Y es algo maravilloso. “Te amo”, una de las muchas joyas de Parallax, resalta por sus líneas vocales mucho más viscerales. Las comparaciones con Jeff Buckley son válidas (¡nada más miren la fotografía de la portada, Grace!).

Te amo


Y para quienes quieran algo más electrónico-ambiental, tenemos la bella y tranquila “Doldrums”, el minimalismo stevereichiano de “Quark part 1” y “Quark part 2”, y una de mis favoritas, “Modern aquatic nightsongs”, mucho más electrónica, llena de reverb, un pop de atmósferas nocturnas que parece que se van difuminando y degenerando en unos oscuros susurros “Cold, cold, cold, cold…”

Modern aquatic nightsongs


Espero disfruten Parallax, el cual pueden descargar aquí.