"...así funciona el artículo como crítica: en el movimiento constante de la descripción a la emoción y la identidad, a través de las cuestiones de género, texto e interpretación, conocimiento, verdad y sentimiento"
Simon Frith, "Música e identidad"
The National, una de las bandas de rock-pop más sólidas de
los últimos diez años, está de vuelta. Trouble
Will Find Me, el álbum sucesor a su magnífico trabajo del 2010, High Violet, será lanzado el próximo 21
de mayo y esta mañana The National ha dado a conocer el primer adelanto en
estudio del álbum: “Demons”. La canción sigue la línea que The National ha
venido trabajando en sus últimos álbumes: el sobrio baritono de Matt Berninger,
ambientes lentos que van intensificándose estrofa tras estrofa, pero esta vez
vienen más cargados con sintetizadores de base y arreglos de cuerdas que
sostienen el crescendo de la canción.
Con todo, a diferencia de temas como “Fake Empire”, “Terrible Love” o “Afraidof Everyone”, “Demons” no llega a explotar hacia el final, sino que mantiene un
cálido balance que no la hace menos intensa que los temas antes mencionados. Y,
desde luego, eso es algo muy bueno.
Las transiciones suelen ser minimizadas. Suelen ser
entendidas sólo como puentes de un lugar a otro y, por lo general, lo que
importa, no son los puentes, sino los lugares a los que llevan. Station to Station, originalmente lanzado en 1976, es comúnmente
concebido como el álbum de transición entre dos momentos geniales de David Bowie:
del glam rock de su clásico The Rise
and Fall ofZiggy Stardust and the
Spiders from Mars y el soul-funk de Young
Americans, a la brillante experimentación con Brian Eno en su "trilogía de Berlín",
encarnada, sobre todo, en su obra maestra Low.
Por
lo anterior, no es raro que Station to
Station sea a veces un álbum poco recordado en la prolífica y camaleónica
trayectoria de Bowie (ok, con álbumes como Hunky
Dory, Aladdin Sane, “Heroes”, Lodger y los arribas citados esto se vuelve algo comprensible…). El
propio Bowie declara recordar casi nada del proceso de elaboración de Station. Sí, por los efectos de la cocaína.
Y
bien, no hay razón alguna para el olvido, ni considerarlo como sólo un álbum de
transición. Más bien, podríamos ver a Station
to Station como un álbum de condensación:
condensa, en tan solo seis canciones, los mejores elementos (bueno, mis
favoritos) de Bowie, desde la ya mencionada incipiente experimentación con el
krautrock de la época (Neu!, Can, Kraftwerk), como se puede apreciar en el
épico itinerario introductorio de “Station to Station”, hasta su muy singular
dramatismo, como en su magnífica interpretación de “Wild is the Wind”, sin duda
una de las canciones más bellas grabadas por Bowie.
Excelente versión en vivo de “Station to Station”
Station es un álbum oscuro, sí, y
rodeado de misticismo en torno a la brujería, el nazismo, Nietzsche y, desde luego, los
efectos de la cocaína. Un oscurantismo exaltado por el último personaje de
Bowie, el delgado duque blanco (Thin
White Duke). Este misticismo oscuro tiene una de sus mejores expresiones en
la existencial balada “Word on a Wing”, una especie de oración desesperada y
atea que implora por la salvación en alguna “tierra extraña”. Con esta pieza los "años dorados" se convierten en una "era de gran ilusión" que inmediatamente es abandonada en los brillantes giros que Bowie y compañía dan a lo largo de la canción.
“Word on a Wing”
Condensación: experimentación, baladas, oscurantismo y misticismo, sí,
pero también momentos muy bailables, como en la irreverente “TVC 15”, dedicada a Iggy Pop; en la
pop-soul “Golden Years”; así como en los frenéticos riffs de guitarra funk
ejecutados por Carlos Alomar en “Stay”. Acaso no haya otro álbum de Bowie que condense tan bien como éste sus geniales dramas y momentos funk-soul.
Y, por último, está “Wild is the Wind”, escrita por Dimitri
Tiomkind y Ned Washington, y que cobró fama por las interpretaciones de Johnny
Mathis y Nina Simone. Fue a partir de la versión de Simone que Bowie se inspiró
para incluir el tema en Station. El resultado: una hermosa balada de jazz suave con una magnífica y dolorosa interpretación vocal,
un tanto a la Sinatra, pero, sobre todo, con el inconfundible dramatismo de
Bowie. Empieza como una suave brisa y, sí, deviene en un viento salvaje. Una de sus mejores canciones. Vale la pena escuchar el video abajo:
Buen motivo para retomar el blog. Una de mis bandas
contemporáneas favoritas, Animal Collective, anunció hoy el lanzamiento de un
nuevo sencillo, Honeycomb/Goth, el
cual saldrá oficialmente el próximo 26 de junio.
Y es que uno nunca sabe bien qué esperar de una banda tan
multifacética como Animal Collective. Su último álbum de estudio, Merriweather Post Pavilion, tomó por
sorpresa a muchos y no sólo fue considerado el mejor álbum del 2009, sino uno
de los trabajos más originales de este nuevo milenio. Y luego tuvimos la
experimentación psicodélica de su álbum visual Oddsac y su más reciente Transverse
Temporal Gyrus.
Pues bien, en “Honeycomb” Animal Collective no sigue el
camino de Oddsac o TTG. También suenan muy distinto a las
primeras versiones que pudimos escuchar hace ya más de un año, cuando AnCo
salió nuevamente de gira y tocó nuevo material. Más bien, nos recuerda a la era
del pop psicodélico de Feels, Strawberry Jam y Water Curses, con Avey Tare en unas melódicas y melancólicas
vocales. Pueden escuchar abajo:
Espero disfruten esta magnífica canción de John Talabot, “So
will be now…”, de su reciente y también excelente álbum debut fIN. En este tema, hecho en co-producción
con Pional, destaca el sample que Talabot hace de la clásica “Just my
imagination” de The Temptations, tornándola un tanto fantasmagórica y colocándola
en un ambiente de house suave con sintetizadores minimalistas. Pueden escuchar
abajo:
Acabo de conocer a esta chica francesa, Stéphanie Sokolinski, mejor conocida en el medio cinematográfico y musical como SoKo, y su primer y muy bello álbum I Thought I Was an Alien, un muy agradable pop-folk que nos recuerda a Cat Power, pero mucho más etéreo. El álbum sale a la luz la próxima semana y vale la pena escucharlo. Mientras, pueden escuchar algunos temas:
Y otro muy buen motivo para retomar el blog y compartir música: el nuevo ep de Burial, Kindred. Es un ep, pero bien podría ser un álbum corto, pues las tres magníficas canciones que lo componen van de los 7 a los 11 minutos. Vale la pena escuchar estas tres nuevas canciones del inconfundible dubstep fantasmagórico de este talentoso músico inglés.
Retomo el blog y aprovecho para compartir uno de los álbumes que más me han gustado de lo que va de este año. Se trata de Put Your Back N 2 It, el segundo material de Perfume Genius, proyecto de Mike Hadreas. En el álbum predomina el piano y la melancólica voz de Hadreas, con un estilo nostálgico similar a Antony and the Johnsons. Quien quiera escuchar un disco triste aquí tiene un buen material. Abajo la bella "17":
Quien quiera escuchar más, puede bajar el álbum aquí.
